２つのヤマハらしいマウスを比べてみる - デザイン

Mouse Design
2022

Overview

演奏するように、走るように

これは、ヤマハとヤマハ発動機のデザイナーが共通テーマのもとに取り組んだ思考実験的デザインプロジェクトです。題材に選んだのは、現代で最も身近なデジタルツールの一つであるPCマウスでした。
マウスは日々長い時間触れる道具でありながら、多くは効率や機能性が優先され、使う楽しさや感性に働きかける価値は十分に探求されていません。一方で、手への収まり方や指先の操作感、動きへの反応など、体験にはまだ多くの可能性があると考えました。
そこで私たちは「ヤマハらしいマウスとは何か」という問いを起点に、新たなマウスのあり方を探りました。ヤマハは楽器を通じて感情を揺さぶり、ヤマハ発動機は乗り物を通じて身体を動かす歓びを生み出してきました。演奏に没頭する心地よい緊張感や、風を切って走る開放感を、PCマウスにも取り込めないかと考えたのです。
その結果、楽器から着想を得たマウスと、モビリティから着想を得たマウスという、対照的な二つのコンセプトが生まれました。どちらも単なる入力機器ではなく、触れること自体に楽しさや感情的価値を与えることを目指しています。
形状や機能は異なっても、根底には「人の感性を豊かにする」という共通した思想があります。二つのコンセプトを通して、楽器とモビリティという異なる領域で培われたヤマハならではのデザインの流儀が感じられます。

Works

Mouse MI

楽器デザイナーによって生み出された管楽器のような形をしたマウスです。これはプリント基板上の電子の流れを視覚的に感じられるように表現しようとした結果、生まれた形です。
ブラックボックス化されたマウスのメカニズムにおいて、管楽器のようなパイプ構造をとることで、電子の流れを視覚的に把握できるように試みました。クリックの触感はピストンバルブのようであり、空気を押し出すかのように電気信号を伝達させることができます。クリックやスクロールなどの操作信号は、心臓部となる本体のイメージセンサ部に集約され、さらにそこから一本の管が蛇行しながら伸びていき、マウスの輪郭を形成しながら先端部へと流れ、命令がPCへと送られていくのです。
マウスのポインター速度、スクロール数やクリック間隔など本来PCのOS側で設定する機能を物理的なダイアルノブとしてマウス本体に持たせることで、より楽器のチューニング作業のように直感的に調整することができます。
デジタル機器が楽器のように温かみのあるアナログ的な道具となり、楽器のように操作する楽しさを与えてくれることが期待されます。

Designer: Kazuya Washio/Yamaha Design Laboratory

Mouse MC

バイクのようなフレーム構造を持ったマウスです。ヤマハ発動機の起源であるモーターサイクルに着想を得ています。従来の家電の定型的なモノコック構造をしているマウスを、「フレームと外装構造」へリデザインすることで、乗り物らしい形へと生まれ変わらせています。これにより複数のエレメントで構成されることになるが、モビリティデザイン同様に、全体として動態を感じるデザインを実現しています。各エレメントの容姿はヤマハ発動機らしい「Rugged・Tough」が意識されています。またマウスの中央に位置する電子部品群を、乗り物の心臓部であるエンジンに見立てています。さらに、モノと人との関係性を示す「人機官能」を、人が触れる接触部に表現するとともに、操作感においてもそれを実現することを試みています。水上モーターバイク（PWC）や４輪バギー（ATV）に代表されるアクセルにインスパイアされ、クリック部をレバー式の形状と動きになるよう設計しました。バイクのクラッチ操作のように、親指ボタンを押しながら左右クリックを長押しすることでスクロール動作の役割を果たします。ヤマハ発動機のデザイン思想によって生まれ変わったユニークなマウスのデザインです。

Designer: Etsuto Mimasu/YAMAHA MOTOR DESIGN

Process

ヤマハ発動機が培ってきたモビリティのフレーム構造や堅牢性・拡張性への考え方と、ヤマハが追求してきた管楽器の構造や音が生まれる仕組みに着目して検討を進めました。
モビリティは「支える構造」、楽器は「音を生み出す構造」と捉え、それぞれの思想をPCマウスという身近な道具に置き換え、両ヤマハならではのアイデアを展開しました。