PARSLEY - Milan Design Week 2026

展示概要

今なお装飾を問い続けて

ヤマハ株式会社は、様々な楽器や音響機器を製造・販売している日本の企業です。永い歴史を持つ『人類の宝』、貴重な工芸品であった楽器を工業化していくにあたり、その文化や伝統をリスペクトしながら、新たな発想や技術を駆使して現代的に解釈し価値を高めることを心掛けています。その過程で常に向き合ってきたテーマの１つが『装飾性』でした。楽器によって生活が便利になるとは言い難いかもしれませんが、音楽は生活に潤いや彩りを与え、暮らしを豊かにします。これを評して楽器や音楽は人々の生活を装飾するものだと言うことも可能です。

装飾とは何か。それは私たちにとってどんな意味を持っているのか。装飾は飾りか。機能的な装飾と機能を持たない装飾というものがあるのか。装飾は伝統か時代のトレンドなのか。装飾は無駄なものか。装飾を排除したというミニマルな表情もまた装飾の一種だろうか。装飾は視覚的に美しいものばかりか。美しさの定義は誰が決めるのか。決めるべきなのか。一体、私たちは何に心惹かれているのだろうか。

あらためて装飾について思いを巡らせると、その見解は実に様々であり、理屈では上手く説明できない、他人と完全に分かり合えない部分もあることに気づかされます。だからこそ装飾性の解釈に、その人の本性を見ることができるのかもしれません。いや、同じ人でも状況や気分で変化する刹那の幻なのかもしれません。装飾性の中に人間の五感と心を震わせる何かを、愉しさ、美しさ、達成感、そして新たな発見へとつながる感性の発露を、見出すことができるのではないでしょうか。

正解がない問いかけかもしれませんが、それでも装飾についての思考は止まりません。
今回の作品群は、多様な切り口から装飾について思いを巡らせたデザイナー達一人ひとりの考察の軌跡です。音楽や楽器がこれからも私たちの暮らしを彩り、こころに潤いを与え、人生を豊かにする多様な装飾であり続けることを願い。大真面目に遊び心を持って。

展示コンセプト

皿の上の一房のパセリ。装飾の特別な価値や意味について考察してきたメンバー達にとって、それは何かを示唆しているようで、妙に心惹かれる存在でした。文化によって個人によって、パセリに対する感覚と評価は大きく分かれます。時にはかけがえのない食材として料理の鍵になり、時にはその香りや苦味、鮮やかな緑が、料理全体のバランス調整役にもなる。また単に料理の添え物として扱われることもある。これは装飾の持つ多義性と似ている気がしました。無言のパセリはただそこにいるだけで多面的な価値を雄弁に物語っているようです。 やはり装飾には特別な価値が確かにある。パセリのように？

展示作品

DRESSING

かつてピアノに添えられていた燭台を現代的に再解釈し、ドレッサーへと生まれ変わった古いピアノ。1983年製のピアノが職人によって丁寧に修理され、リノベーションピアノになりました。 蓋を開ける合図でライトアップし、演奏前の高揚感を掻き立てます。
磨き上げられたピアノブラックの鏡面は演奏者の姿を映し出し、日々の練習で変化する表情や所作を受け止めます。音楽と向き合う時間をより特別なものに変える存在を目指しました。
楽器に燭台があった当時の室内は薄暗く、夜間の演奏に蝋燭の灯りは必須でした。技術の進歩で室内は十分明るくなり、灯りに求める価値も変わりました。優しく美しい光を受けて毎日の気分を盛り上げてくれる。ドレスアップは装飾の真髄なのでしょう。

SPARKLING

400個以上の独立して動く鏡を据えたピアノ。スポットライトを浴びて生まれた無数の光は、空間全体に行き渡り、その場にいる人全員を体験の内側へと巻き込みます。 自動演奏に呼応して光は揺らぎ、一瞬で消える流れ星のように現れては消えていく。
聴く人はその光を追いながら、次の音を待つでしょう。 視線と意識は音楽へと引き寄せられ、聴く行為はより深く、濃密なものへと変わっていきます。
キラキラ輝く光は理屈抜きで人の心を掴むもの。鏡のエッジは小さな宝石のようで、室内は満点の星空のようです。興奮を拡散する装置がミラーボールだとするならば、このピアノは内面へと意識を沈めるための装置。満ち足りた幸せな気分に浸ってください。

SEASONING

花を飾る行為の起源は古代文明まで遡ると言われ、植物は古来から装飾のモチーフであり美の規範でした。季節の旬を楽しむ文化も広く世界中に存在しています。
花や音楽は生活に美しいアクセントを加えますが、一方でその美しさは常に変化を続け終わりを迎えるもの。それは刹那的であるがゆえに尊く、絶え間ない変化の一点一点に私たちは異なる美しさを感じるのでしょう。
音楽という時間芸術を奏でる楽器は、そんな植物の美しさと完全にシンクロできるのかもしれません。

VEILING

管楽器や弦楽器、打楽器はその構造が見えるようになっている場合が多く、機能的な部品がそのまま装飾性を有しています。通常は露出している本体の一部分をあえて隠したら、どんな変化が起きるでしょうか。世阿弥の著書に「秘すれば花なり」という言葉があります。
また、イタリアにもvedo non vedo という言葉があるように、明瞭度を下げ、秘密めいた状態にする事でより魅惑的に見えるというのは人類共通の感覚なのでしょうか。
見えないからこそ想像力を刺激するのです。シンプルなカバーが装飾となることで、装飾的な楽器がシンプルであったことに気づくと、楽器の見え方が変わるかも知れません。

HERRING

ヘリンボーンとは模様図案の名称です。V字が連続するパターン柄は床材や生地によく見られます。機能的でありながら美しいその柄はニシンの骨の形に似ていることからその名が付けられたそうです。またギターアンプやエフェクターに使用されているノブの中には、その形状からチキンヘッドと呼ばれるものがあります。
こうした印象的な名前が、その物体の魅力を引きたて、形態にさらなる価値やストーリーを加味することがあります。愛称というのは、装飾の一つかも知れないと言ったらおかしいでしょうか。
ここでは名称からそのルーツに思いを馳せました。図案化の過程を逆行した作品を、博物館の化石のように鑑賞することも面白いかもしれません。

PAIRING

楽器は、奏者の呼吸や体温を受け取りながら、感情や思考、言葉では掬いきれない内側にある揺らぎを音に変えて表現します。また衣服やアクセサリーは、身体という最も身近な空間を自分色に彩る装飾であり、身につける人の価値観や感性を言葉以上にダイレクトに映し出します。
ペアリングとはワインと料理の組み合わせに代表されるように、互いの香りや味わいを引き立て合い、相乗効果を生み出す考え方。この互いを引き立て合うような関係性は、私たちが理想とする道具のあり方です。音と装いが互いを引き立て合い、楽器と身体がひとつの感性として響き合う関係をかたちにしています。

出展概要