LUNA SEAの「ライブの真空パック」アンバサダー就任を発表

その後のトークセッションでは、SUGIZOさん、Jさんが、「ライブの真空パック」の取り組みへの思いや、このたびの再現ライブについての感想などを語りました。主な内容（抜粋）は以下の通りです。

SUGIZOさん（Gt/Violin）

LUNA SEAにとって、ライブこそが自分たちの存在証明であり、ステージこそが自分たちの居場所だと思っています。楽曲をつくること、音楽を生むこと、レコーディングをすること、すべてがミュージシャンにとって重要なプロセスですが、特にLUNA SEAはライブから始まっていて、産声をあげた場所。今後も技術が進み、ほとんどの演奏や音楽はAIにとって代わられるのではないかと思う。それは素晴らしいことだと思いますが、かたや僕らのような生のロックバンドのライブの魅力や強さというのは、どんなに時代が変わっても、恐らく永遠に必要とされるものだと思う。
音楽家として、LUNA SEAとしての産声をあげた場所であり、最後に行きつく場所がやはりライブだと思うので、今回、35周年記念ツアーの最中にこうしてこの場に立てていることが本当に光栄だと思っています。

「ライブの真空パック」のように、ライブのミュージシャンのタッチや息遣いがリアルに記憶されて、体感できるというのは、あるようでなかったことと思います。ただただ演奏家、ミュージシャンとして感動しますし、このすばらしい技術のアンバサダーにLUNA SEAが選んでもらえたのはとても誇りに思っています。
ベートーヴェンやバッハの時代は、ミュージシャンの魂は譜面というものでしか残せなかったんです。それが約100年前には、録音という形で残すことができるようになり、この1世紀の間は録音物という形で残せるようになりました。そして熱量や息遣いなどが残せる今回の企画は、そうした録音技術や蓄音機の開発などと同じくらいの衝撃があることだと思いました。

音楽を魂かけてやっている最大の理由は、次の世代に伝えたいということなんですよね。
自分たちはこの年齢で、人生のいわゆる中間地点は通り過ぎていて、いまこれだけ魂かけて音楽をやっているのは、次の世代にバトンを渡したいからです。それは、自分たちの子供の世代や、さらに下の世代のためです。僕らの音楽の存在が、子どもたちに夢や希望や光を見出してあげられるようなものならば、これほど光栄なことはないですし、このためにすべての活動が存在していると思っています。

ヤマハホールでの記者会見の後は、会場をヤマハ銀座スタジオに移し、Real Sound Viewingによるライブ体験イベントを行いました。昨年5月29日にライブハウス目黒鹿鳴館で行われた「LUNA SEA BACK in 鹿鳴館」で収録した演奏データを用いて、LUNA SEAのメンバーが実際に使用している楽器、機材で音声を出力し、本番さながらの演奏を再現しました。加えて照明の演出とライブ映像を演奏に同期させ、ライブ会場の体験そのものを再現。その圧倒的な迫力に、多くの参加者から驚きの声があがりました。

これまでのライブビューイングでは実現できなかった、実際の楽器による演奏や、映像・照明との同期など、今回の取り組みは「観たくても観られなかったライブ」をより多くの方々にお届けするための、新たな一歩となりました。
今後もヤマハは「ライブの真空パック」の取り組みを推進し、新たな音楽体験の創出に挑戦してまいります。

Real Sound Viewing

ヤマハが「ライブの真空パック」をコンセプトに開発する、生楽器によるライブ再現システム。アコースティック楽器の振動再現、電気楽器の超高精度の信号記録再現、それらを支えるオーディオデータのデジタル処理技術を組み合わせることで、楽器の生演奏を再現します。
今回新開発のリアンプシステムによるエレキギター・エレキベースの再現とドラム再現システムのパワーアップにより、迫力あるロックバンドのライブ再現も実現しました。

[ご参考]